世界超级IP·Top20丨哈利波特不差钱皇马越花越赚给这些IP跪了

原标题：世界超级IP·Top20丨哈利波特不差钱，皇马越花越赚，给这些IP跪了

史上最赚钱系列电影《星球大战》首部衍生作品《侠盗一号》1月6日在中国上映，一天内便带走2000万票房；史上最难等系列英剧《神探夏洛克》第四季也于上周正式回归，累计点击量已超过1500万。 用时下互联网行业的热门术语来说，两部影片绝对是个能量巨大的超级IP。这一年多以来，IP这个词突然火爆了起来，不管是什么创业都要说一声，“我们未来一定要成为一个超级IP”。想要成为超级IP，先来学学世界顶尖IP都是怎么炼成的。

2012年，由BBC制作的《神探夏洛克》在开播后获得了大量的关注，并迅速成为最炙手可热的金牌IP，最近神夏粉们又等来了全新一季的到来。

对于很多人来说，本尼迪克特·康伯巴奇和马丁·弗瑞曼已经成了夏洛克·福尔摩斯和约翰·华生的化身，无法想象如果他们不再继续接拍《神探夏洛克》，这部剧集又将走向何方。

《神探夏洛克》是一部神一样的英剧，5年拍了9集，却收获了超过900万的英国本土观众及销售180个国家及地区海外播放权，也俘获了无数腐女的芳心。

托尔金的魔幻巨著《指环王》正传三部曲，从二战时期开始写，历时十二载成书，又耗费四年的时间进行修改，最终在1954年-1955年之间出版，其后再版无数，在欧美的口碑相当于《西游记》在中国、《源氏物语》在日本、《春香传》在韩国……

早在1978年，美国就有了《指环王》动画片。1993年芬兰还拍了《霍比特人》的电影。以现在的眼光来看当年改编的“魔幻电影”，受制于技术的问题，所以看起来简直鬼畜，然而这也是“欧美《西游记》”的魅力和实力。从诞生之日起，一直都有人都盯着这部作品试图改变，实在是因为太经典、读者群足够广！

同时《指环王》系列的衍生品，诸如小说、游戏、动画，不得不说，在完整的文化知识产权的商业产业链条保护下，确实能让导演一直有动力跟这个“大魔幻IP”死磕到底！

十年前的《指环王》系列在国内上映时，票房却只有5620万（2002年，《指环王：护戒使者》）、2400万（2003年，《指环王2：双塔奇兵》）和8630万（2004年，《指环王3：国王归来》），三部加起来不过1.5亿人民币。不过，单论利润《霍比特人》系列远不如几年前的《指环王》系列。那时候，彼得·杰克逊还是个从新西兰刚到好莱坞的新人导演，好不容易找到东家，用2.81亿美元预算拍了备受好评的魔幻三部曲，全球总票房累计29.18亿美元，回报比高达10.38亿美元。到《霍比特人》三部曲，杰克逊已是好莱坞的抢手香饽饽，三部电影花了约7亿美元拍成，全球票房目前累计为27.84亿美元，回报比只有3.98亿美元，从票房上赚的钱并不多。

今天的图书影视市场IP概念盛行，细算起来哈利波特系列应算得上是IP界的鼻祖，无论是情节设定还是种种密集的奇思妙想，都当得起教科书式的存在，从1997年出版至今畅销不衰，不得不说，经得起时间和空间双重考验的才是真IP。

细细数来，在哈利·波特大团圆结局后的几年时间里，魔法界的动静其实一直没有停歇。不同版本的小说、衍生电影、戏剧、主题公园、道具周边都在有计划地推行，让魔法世界保持足够的吸引力。

截至2015年，《哈利·波特》系列小说所有版本总销售量超过4.5亿册，名列世界上最畅销小说系列。

美国华纳兄弟电影公司则凭借这一系列小说拍摄了8部电影，票房总收入达78亿美元。不仅如此，蓝光碟、DVD的贩售和租赁也带动了20亿美元的收入，堪称全球最卖座的系列电影。

2010年，位于美国奥兰多环球影城内的“哈利·波特主题公园”开始营业后，吸引了全世界的魔法迷前往朝圣。上万名游客每天搭乘“霍格沃茨特快列车”往返于对角巷和霍格莫德村，体验罗琳笔下的魔法世界。至2014年，该公园的游客量已经多达810万人次，增加了76%。

哈利·波特系列的道具周边产业也做得风生水起。全球最大的三家玩具制造商美泰、乐高和孩之宝，分别以数千万美元的价格购买到哈利波特系列玩具与文具的特许经营权，市场上出现了巫师服、飞天扫帚、魔杖等500多种周边产品。

作为哈利·波特的故乡和电影拍摄地，英国也成为了全球众多粉丝的热门旅游目的地。英国旅游局同样希望把哈利·波特作为旅游业的吸金石。据统计，每3个英国游客中，就有1个是因为《哈利·波特》或着《唐顿庄园》，而来探访相关城堡和古迹。这些游客在此类景点的消费达到了65亿英镑。

漫威是拥有近8000个角色的超级英雄帝国，在这77年来，漫威经历了一次又一次的危机和波折，甚至曾申请过破产，但它都坚强的挺了过来，进入21世纪后更是异军突起，逐渐给观众们形成了漫威宇宙的意识，可以说漫威的成功之路是在IP运作中逐步建立的。

漫威首创性的将漫画中“大事件”概念引入到电影行业。『漫画大事件』是指剧情上的重大发展事项，比如一场关键的战役。由此，漫威成功的把电影当作剧集来拍摄，赚得盆满钵盈。

作为IP源头的漫画，它混乱的空间设定始终影响着电影剧本对IP的应用，终于在2015年漫威最新的大事件《秘密战争》中，成功将此前的混乱设定整合为一，被称为漫威“史无前例的最最最大事件”，它深刻影响漫威未来的发展。

这个当年由失意出版商马丁·古德曼创立的只有三名编辑的漫 画出版公司，如今已经成为美国两大漫画公司之一（另一个是《蝙蝠侠》和《超人》的出版商DC漫画公司）。漫威在77年的时间里创造了大部分人们耳熟能详的 美国超级英雄角色：蜘蛛侠、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人和金刚狼等，以及复仇者联盟和银河护卫队等超级英雄团队。

这些漫画角色（IP）通过改变成电影，每年能过为漫威带来十几亿美金的票房收入，其中最知名的《复仇者联盟》的第一部和第二部分别收获了15亿美元和14亿美元票房。自从漫威从2008年起决定不再将IP卖给好莱坞转而自己拍电影以来，该公司接连推出了《钢铁侠》、《雷神》等11部超级英雄电影，全球票房总计已经超过百亿美元。

在近两年的中国电影市场，IP可以算得上是最热的名词，各家公司都号称手持大IP，不过这些在007面前都是小巫见大巫。从1962年的第一部《诺博士》公映，到现在的《幽灵党》，007系列已经拍摄了24部。扮演邦德的演员都已经换了6个，所以007应该算得上是史上最长寿的IP电影了。在这53年里，007系列吸引观众超过20亿人次，总票房已破50亿美元。

诞生半个多世纪的007一直是各大品牌追逐的香饽饽，从汽车到手表、服装、旅游胜地，它所带动的完整的品牌产业链为电影在商业上的成功奠定了坚实的基础。据统计，在《幽灵党》中一共植入了17个品牌，邦德的高级定制西装大多数来自于Tom Ford，阿斯顿.马丁就是男主的标配，阿斯顿.马丁与007合作也已长达半个世纪，除了这些，喜力啤酒和欧米茄手表也是邦德的长期伙伴。

不仅品牌们对007趋之如骛，连各大城市都极力邀请007剧组前往当地拍摄，这次墨西哥政府就为了让邦德前往墨西哥，塑造墨西哥的正面形象，花了2000万美元。007系列形成的完整产业链，不仅节约了电影的成本，同时保证了电影的质感，对品牌和片方来说，是双赢的事情。

在美国大电影知名IP中，《星球大战》堪称现象级。去年在内地上映的《星球大战：原力觉醒》更是在全球卷走了20.68亿美元的票房。而2016年12月在北美率先上映的《星球大战外传：侠盗一号》在全球的累计票房目前已达8.17亿美元。而昨天，这部电影在内地上映，这一次票房和衍生品，迪士尼又将卷走多少钱？

《星球大战》的IP价值变现不仅是电影票房，迪士尼首席执行官兼董事长罗伯特·艾格还提到：“它是世上最优秀的家庭娱乐特许经营业务之一，这个内容组合将与迪士尼横跨多个平台、业务和市场、独特和无与伦比的创造力整合在一起，从而产生可持续的增长并推动巨大的长期价值。”

2013~2014两年，《星球大战》就为迪士尼带来了约46亿美元的衍生品收入，是迪士尼IP中最赚钱的。而在《星球大战：原力觉醒》上映的第一年，衍生品产生了40多亿美元收入。

翻看2016年在中国内地已经上映、正在热映，包括已排进上映档期的电影，我们会发现迪斯尼公司出品的电影在数量和品质上都占据了重要地位，霸道抢夺着影迷眼球：《星球大战7:原力觉醒》、动画片《疯狂动物城》、真人动画片《奇幻森林》、漫威经典《美国队长3》、真人电影《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》、动画片《海底总动员2：寻找多莉》……

看上面这些热门电影即可知道，迪斯尼公司为了拥有更多的超级大IP，在过去数年内接连重金收购了三大著名电影品牌：皮克斯动画工作室、漫威漫画公司、卢卡斯影业。因此，我们得以看到了这样的事实：迪斯尼公司不管是动画影片，还是真人电影，都呈横扫世界之势，不仅赚得盆满钵满，还为自己赢得了好口碑，并抱回各大电影奖杯，真的是给人一种“赢家通吃”的感觉。

近日迪士尼公布了2016财年业绩：截至2016年10月1日的完整财务年度，总营收为556.32亿美元，净利润为93.91亿美元，同比上涨12%。营收和利润均创下历史记录，利润折算成人民币分别约为3715亿和627亿元。

迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格称，2016财年业绩创下新高，主要归功于《星球大战：原力觉醒》、《美国队长3》、《海底总动员2》和《疯狂动物城》等电影的热卖。其中《星球大战》票房超过20亿美元，其他三部也都超过10亿美元。

每当电视屏幕黯淡下来，耳边响起熟悉的“电视雪花”声音时，坐在电视机前的美国人非但不咒骂电视机在关键时候掉链子，反而准备好啤酒和零食，悠悠地等待着。因为他们知道，下一秒将会出现HBO这三个字母，再过一秒，自己心爱的电视剧便会如约而至。

HBO所打造的精品，已经远远超过了一般电视剧的范畴，成为了大众谈论，显露逼格的文化现象。

说起HBO，很多人第一时间想到的就是那部“非一般的美剧”《权力的游戏》。 宏大的世界观、牵动人心的剧情、饱满的人物、精良的制作……都不足以形容这部惊天地泣鬼神的史诗神剧。 播出六年，一共拿了38座艾美奖杯，打破了艾美奖的纪录。

今年HBO的新剧《西部世界》，刚播出两集就被封为神作，每次更新都会引发剧迷激烈讨论，甚至有望成为“下一部《权力的游戏》”。 除了《西部世界》，HBO今年还有两部高分新剧：《罪夜之奔》和《黑胶时代》，也是一经播出就圈粉无数的节奏。

HBO是付费频道，没有广告，靠观众付费订阅来赚钱，这是最根本的原因。按照这个理由，HBO的确需要提供高质量的剧集，但并不一定要“神剧”。毕竟，稳定持续地生产好内容已经不容易。

HBO每年都是时代华纳财报的亮点。在去年，它的年收入增长了5%，达到32亿美元。同时，《权力的游戏》成为世界范围内被盗版次数最多的剧集。时任时代华纳的总裁杰夫·比克斯（Jeff Bewkes）是这么说的：“这比任何一座艾美奖都管用。”《权力的游戏》即使剧终，后续的衍生品开发、旅游业开发甚至是新系列开发，都能为AT&T时代华纳产生可观的利润。

《加勒比海盗》系列已经上映的4部电影在商业上都很成功，总计票房收入超过37亿美元，并且都曾经是美国史上票房最高的50部电影之一。其中第二部《加勒比海盗2：聚魂棺》和第四部《加勒比海盗4：惊涛怪浪》票房超过10亿美元。

纵观该系列，讲的是关于海盗的故事，且地点在加勒比海。对普通观众来说，这无疑是一个成功的噱头——海盗的生活，加勒比海地区，都是陌生的，充满了未知与神秘。而强尼·戴普饰演的那个装束奇特、举止怪异、精灵古怪的杰克船长，又为影片增加了看点。于是一部接一部，在惊险奇特中一次次化险为夷，我们跟着海盗们一次次地走上冒险之旅。

《加勒比海盗》系列，一贯的连续情节，每一集都有一个核心，三部中的核心又紧密联系，主要人物围绕这一系列核心或者矛盾的焦点展开一系列精彩纷呈的冒险，可以说，总体的编剧还是很成功的。

作为全球最具影响力的IP之一，《魔兽》从开拍就受到媒体和影迷的关注。《魔兽》电影与其说是一部好莱坞的魔幻史诗大片，不如说是全球《魔兽世界》粉丝的一个终极嘉年华。

上映首日就拿下3.86亿，创下11万场的排片纪录，上映4天破8亿，最终报收14.7亿，顺利拿下2016年上半年票房季军，这就是——《魔兽》。这部游戏改编的电影在国内市场一路披荆斩棘，打破多项记录，这是其他电影无法企及的，它能快速点燃全国粉丝的热血，能够瞬间激起你的青春记忆。作为一部现象级超级IP，除了票房本身，其强大的吸金能力和商业价值成为业内关注的焦点。

这个超级IP人气通过十几年的累积，全球已拥有超过一亿的粉丝。分析认为，魔兽不仅仅是一款游戏，更是一代人的青春，是一种嵌入内心无法抹去的情怀。热门IP背后强大的粉丝效应与影游联动的吸金潜力也吸引了资本的追捧。

《魔兽》不同于其他游戏，对于大多数玩家而言它不止是一款游戏，它是一代人的青春记忆，是美好的回忆和寄托，纵然我们从未见过，但我们来自同一个世界，为的是同一个目标，感受着不同的喜怒哀乐。提到《魔兽》，粉丝心中的热血仍在，可以快速集结疯狂追捧，这也正是为什么《魔兽》电影能在短时间内迅速刷新票房记录的原因所在，同时也为电影衍生品市场的开拓带来更多可能。

如果你们问谁是日本历史上最畅销的游戏，那么回答是《马里奥》，如果你们问谁是世界历史上最畅销的游戏，回答是《俄罗斯方块》，如果你问垄断世界游戏销量前三的任天堂旗下谁是横跨ACG吸金能力最强的作品？毫无疑问，那就是《精灵宝可梦》系列，《精灵宝可梦》系列原本是作为游戏主打，动画作为广告宣传片，是无心插柳之作，然而就此却创造了一个商业作品的奇迹，整整二十年间创造了四兆日圆的市场神话。皮卡丘更成为日本动漫史上唯一跻身全球动漫品牌的形象人物。

1996年诞生于任天堂的《精灵宝可梦》以掌上游戏的形式出现在大众视野中，20年后的今天，它已经发行了六个世代共25部作品，累计销量超过了两亿部。《精灵宝可梦》在1998年进军美国后，还采取了全媒体营销法，衍生出了漫画、动画、电影、卡牌等各种周边产品。之后，这款经典IP又逐渐走进数十个国家。尽管处于不同文化背景下，但经典的卡通形象带来的积极向上、不屈不挠的价值观却被各国粉丝认可。

今年7月上线的任天堂公司手机游戏《精灵宝可梦》虽然曾在全球掀起了巨大的热潮，但目前已经逐渐退潮。表面上看起来好像风光不再，事实上《精灵宝可梦》的赚钱脚步丝毫没有延缓。根据美国调查公司App Annie发布的最新数据，《精灵宝可梦GO》已成为手游史上盈利最快破6亿美元（约合人民币40.68亿元）的游戏，创造了世界纪录。

德勤会计师事务所统计了世界各足球俱乐部去年的财政收入情况。30家最赚钱的足球俱乐部中有17家来自于英超，但收入最高的两支球队还是来自西甲的皇马和巴萨。

皇马连续12年成为世界上最赚钱的俱乐部，他们的总收入达到了4.39亿英镑。尽管皇马去年的转播收入相较以往有430万英镑的减少，但商业收入和比赛日收入的显著增长弥补了损失。

从早年的菲戈、齐达内、大罗、贝克汉姆，到近年的C罗、卡卡、贝尔、J罗，我们不禁要问，年年都能在转会市场上制造轰动的皇马，哪来的这么多钱？

如同“贝式品牌”带给皇马的效益一样，C罗、贝尔等天皇巨星们为皇马带来的不只是精湛的球技，更有白花花的银子。因为他们的存在，皇马的商业赛出场费连年暴涨，赞助合同更是批量增加，巨星效应已成为俱乐部盈利的重要因素。因此，皇马凭借在西班牙乃至全世界的巨大社会影响力，更让诸多银行愿意为其提供优惠贷款，购买几个球星，只是小事一桩。

C罗、贝尔不仅是皇马用于商业推广的摇钱树，这两位才华杰出、攻击力惊人的明星，更是球队竞技成绩的保证。两位明星还直接影响着皇马的门票收入、电视转播费收入：拥有明星压阵的皇马多年来上座率惊人，而如果没有明星，那么近10万人的伯纳乌是否还有如此盛况？两位明星若能帮助皇马在欧冠赛事走的更远，那么皇马获得的转播费收入自然会大幅提升。总之，皇马为贝尔C罗们疯狂砸钱，是因为他们同样可以成为帮助皇马日进斗金的摇钱树。

不知道从何时起，维密秀已成为春晚一般必须年年关注的节目，是圣诞节前的娱乐盛宴。利用一年一度的维密秀这个大 IP，创造了一场堪称完美的事件营销。而这个热点事件，还是围绕“性感”这个亘古不变的热门话题展开的。

每年有数以亿计的粉丝们准时等在电视机或者电脑前，观看这场声色俱佳的视觉盛宴。他们对维密“天使”如数家珍，还有人专门包机从世界各地赶来观看。但年年看维密秀的你，知道维密背后的秘密吗？

在狂热之下，也许有的人就充当吃瓜群众，看完美女关上电视就走了。但维密却成功地把“狂热”变成了实打实的销售数字。2009 年，维密销售额达到 107.5 亿美元，这差不多是 The Limited 刚收购维密时的两倍。而截至 2016 年第三季度，维密至今已经在全球范围内拥有超过 1200 家店。

维密“天使”们本身就具有很高的话题性。从因维密秀而名声大噪的“甜姐儿”米兰达·可儿（Miranda Kerr），到网红姐妹花肯豆（Kendall Jenner）和 GiGi（Gigi Hadid），每年参加维密秀的模特们的一举一动都引起人们的广泛关注。

根据 2015 年数据统计，能被赋予“翅膀”称为“天使”的模特，Instagram 的粉丝数最低都有 20 万（那时 Gigi 和 Kendall 都还不是“天使”）。这些关注，在粉丝效应的驱动下，都有很大可能转变为维密的流量，并进一步变现。

就像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便想到美国音乐剧。“百老汇”是位于纽约曼哈顿区的一条大街，这里有39家大大小小的剧院，提供5万个观众座位，每年票房收入高达10亿美元，是美国音乐剧的中心所在，也是世界上最赚钱的剧院聚集区。为什么百老汇音乐剧能够在商业和影响力上取得如此成功？

美国百老汇凭借其百年的商业模式，实现了资金与艺术的完美结合。百老汇可以说是全球演艺桂冠上不可或缺的一颗耀眼的明珠。而这颗明珠耀眼的光芒离不开与外百老汇、外外百老汇的良性互动，离不开美国健康的戏剧生态圈。多年来在外百老汇和外外百老汇的小型专业演出，与纽约百老汇的演出相辅相成，使得美国剧坛充满生机，展现了多样性和包容性。

外百老汇剧院在20世纪初期开始展露头角。在四五十年代，基于对当时已经高度商业化的百老汇的置疑，一些戏剧人离开百老汇来到其外围地带。他们在旧教堂、废弃的仓库、地下室等场所，大胆的进行艺术的尝试和剧作的创新。而60年代兴起的“外外百老汇”戏剧运动，直接原因也是因为“外百老汇”的商业化趋势。与百老汇戏剧相比，外百老汇和外外百老汇的戏剧具先锋性和实验性。

成立于 1984 年的太阳马戏团是当今世界上最成功的马戏团。在过去的 30 年间，它从加拿大蒙特利尔的一个 73 人演出公司，发展成为年收入 10 亿美元、员工超过 4000 人的娱乐公司。自 1984 年初创到 2014 年，已有超过 1.5 亿人次观看过太阳马戏的演出；仅在 2014 年，就可能达到 1500 万人次。

太阳马戏团的核心竞争力来自它对马戏这一传统娱乐形式的创新，使观众获得与过去全然不同的现场体验。在人们的印象中，传统的马戏团需要带大包小包的行李和装备四处奔波。在一个小镇上演出了一个星期之后就要奔赴下一个小镇。

而太阳马戏则不同，他们会固定地在一些合作伙伴提供的场地演出。这种驻场演出的模式因为成本较低。根据英国《每日电讯报》的计算，太阳马戏团在欧洲巡演的 287 名雇员的住宿开销就高达 620 万美元，而演出设备的运输费用也高达 550 万美元。相比之下，驻场演出不需要为雇员支付高昂的酒店开销，也不用支付设备的运输费用，这将大大提升演出的利润。

然而，近两年来，也有一些不好的消息传出。 2012 年，太阳马戏遭遇史上第一个没有盈利的年份。曾经把管理权下放给其他人的拉利伯特不得不回到岗位上，采取了包括裁员在内的一系列措施。2014 年，拉利伯特向媒体披露，正在寻找买家，要将太阳马戏出售。

2015年4月，这个加拿大国宝级表演团体对外宣布，中国的复星集团和德州太平洋集团（TPG Capital）通过交易获得了它的多数股权，这笔交易对太阳马戏团估值 15 亿美元。

每年10月，福布斯都会公布全球体育品牌Top40榜单，其中，品牌被分为四类：体育公司、球队、体育赛事以及运动员。在2016年福布斯Top10球队品牌价值排行榜中，纽约洋基队以6.6亿美元高居第一，NBA球队有两支入选，洛杉矶湖人以5.46亿排名第3，纽约尼克斯以4.47亿排名第7。

湖人传奇巨星科比-布莱恩特在2016年结束了自己20年的职业生涯，这让湖人损失惨重，毕竟想要再找到这样一位可以作为球队基石的球员可不容易。据ESPN报道，科比在职业生涯的告别战中不仅创造了单场得分纪录（以他的年龄来说），而且他还帮助斯台普斯球馆以及洛杉矶湖人队创造了NBA商品的单日销售纪录。科比的退役日，斯台普斯球馆内一共销售了价值120万美元的科比纪念品。

从商业价值来看，湖人这个球队坐落在全世界第一娱乐城市，每个主场场边都能找到或大或小的明星，看湖人是他们塑造形象的方式，球队战绩好的时候更是一票千金，看湖人的比赛不单单是看篮球，更要透露出一种“你们看我在现场看湖人”的感觉，这是除了尼克斯以外任何一支球队都比不了也达不到的高度，这里就是有大市场，就是有高曝光。这注定了湖人是最有商业价值的球队。

流行音乐之王迈克尔·杰克逊2009年6月25日去世时几乎处于破产边缘。但根据美国明星新闻网站TMZ2015年的报道称，6年过去了，杰克逊名下的财富暴增了20亿美元。

这些钱来自用他去世前最后一次演唱会彩排录像剪辑成的电影《就是这样》（This is It）、他的遗产管理公司和太阳马戏团组织的“迈克尔·杰克逊不朽世界巡演”以及数百万张唱片销售收入。

早在上世纪80年代，约翰·列侬遇刺后不久，迈克尔·杰克逊敏锐的商业嗅觉就已经意识到，披头士乐队在版权市场上的升值潜力。1985年，如日中天的迈克尔·杰克逊以4750万美元的天价买入了披头士乐队的唱片版权，当然，这也离不开披头士乐队成员之一—保罗·迈卡特尼的建议和帮助。

当然，这还不包括他自己的歌曲版权，他对于自己歌曲价值的远见同样也证明了他的精明。早在10年前，他就已经预言他的孩子们不会为了钱而发愁，因为他的歌曲就是留给他们最好的财富。事实上，迈克尔·杰克逊不仅仅为自己的孩子留下了已经发表的歌曲，更有一些未发表的歌曲，等待着3个孩子—普林斯、帕里斯和布兰科特去挖掘这个父亲留给他们的“金矿”。单从这个意义上来说，迈克尔就不应该被简单定义为一名星光熠熠的歌者，他更是一个具有远见的预言家和商业奇才。

作为全球最大的电影、电视制作基地，以及以电影题材为主的主题公园，位于美国洛杉矶的环球影城自上世纪60年代走进大众视野以来，凭借舞台演艺、影视演艺、实景演艺等多种形式的游乐项目，每年都会吸引到来自世界各地的2000多万名游客。环球影城成功的背后究竟暗藏着怎样的成功秘籍？

环球影城内分区合理，有可以亲身体验电影拍摄的影视广场，如汽车爆炸、水下拍摄等，有好莱坞众多电影主要拍摄基地的摄影棚，有可乘坐电影车开启全程电影游览之旅的影视游览区，也有回到未来、远古时代、海洋战争等不同时期、风格的娱乐项目。

如今的环球影城，围绕旅游、服务、交通等多个业态，已经形成自己独有的产业链。并在多年的发展过程中，逐渐拥有了自己专属的广告、发行、印刷、信息、出版、网络传输、视频制作、影视制作公司。通过优化整合这些资源，推广品牌，延长产业链，扩张经营范围规模，实现资本最大限度增值。

位于大阪市的日本环球影城是全球最盈利的环球影城，年接待游客数达850万-1000万人次， 2013年营业利润达到14.7亿元。如今，位于北京通州的环球影城已经开始施工，按照主题乐园运营计划，项目将于2020年开园。

乐高，这间全球知名的积木玩具公司，实际上也是一个不折不扣的“手游大厂”（尽管其中不少是PC/主机上的移植游戏）。正如同它旗下力图呈现一切知名地标、建筑、动漫人物，甚至游戏场景的积木玩具一样，乐高手游也热衷于与热门 IP 联姻，当然这背后自然有它的好基友华纳的强大助力，于是我们得以在乐高手游中见识到许多来自动漫、电影、小说中的超级大作和其中的角色们，而它们也无一例外地都被“乐高化”了——方方的脸，憨态可掬的身子，积木化的建筑背景。

虽然同样是传统娱乐，但迪士尼有着诸多的IP，这使得他们可以从各个类型方向去尝试游戏创造。但乐高的IP是通过外部合作得到的。乐高本身可以被看成是一种IP(比如生化战士系列)，但玩具行业的特殊性让它更接近于载体。这种保持自身风格，围绕外部合作以及实体玩具产品设计的游戏风格在之后的作品中被不断重复。

2015财年，乐高的市场表现亮眼，年度收入达到 358 亿丹麦克朗（约合 52亿美元），较 2014 年增长了 25%。净利润达到 92 亿丹麦克朗（约合 13.4 亿美元），较 2014 年增长了 31%。

乐高已经连续十年实现增长，连续增长得益于乐高与迪士尼的合作、在产品线上的创新、以及对女孩玩具市场的重视。从产品来看，与电影《星球大战》以及《冰雪奇缘》有关的乐高星球大战系列产品和迪士尼公主系列产品对销售量的贡献很大。此外，乐高在 2015 年 9 月推出的把乐高积木与主机游戏结合的乐高次元系列也在销量方面表现突出。另外，当美泰的芭比娃娃遭到身材、审美上的诟病时，乐高推出了女性科学家系列等玩具，为女孩提供更多的“角色扮演”选择。

法国的米其林公司最早的确是卖轮胎的，评餐馆也是为了提高轮胎的销售量：在1900年巴黎世博会期间，米其林大力推广一种新型生活模式“汽车旅行”，还将地图、餐馆、加油站、旅馆、修车厂等各种与汽车旅行相关的信息收集成册，免费提供给顾客，以鼓励出行——照着《米其林指南》出门逛吃逛吃，逛得多了，轮胎就消耗多了不是？

然而商家奸诈，消费者也不傻，早期的指南内容太庞杂，久了就沦为鸡肋的广告宣传册了。米其林不得不再发大招，将内容精简分化：绿色封面的版本主要集结地图、旅馆、加油站等旅行实用信息，而红色封面的则旨在发掘高品质美食餐馆，还在1931年正式确定了“米其林三星分级评选”这一具有历史意义和权威性的餐馆评级标准。此后，一年一评的《米其林红色指南》便成了欧美餐饮界的金科玉律。

就这样，一个不按常理出牌的营销策略，使一家轮胎制造商以美食家的身份被世人铭记了。

根据米其林公布的2016年上半年财报，今年上半年米其林净销售额为103亿欧元，与2015年上半年相比下降了2%；但其营收14.05亿欧元，同比增长 11.3%；净收入达到了7.69亿欧元，比上一年增长了8.8%；其截至2016年6月30日，2016上半年米其林的利润率为7.5%。

从一个濒临破产的家族小厂，到今天世界第一的轮胎企业，米其林依靠的不仅是爱德华与安德烈兄弟二人一次次有胆识的商业豪赌，更重要的是在技术上不断创新和开拓，只有不断开发出领先于世界的优质的产品，才可以在竞争激烈的市场中立于不败之地，成就今日的百年工业帝国。